Bois sculpté, icône de taille

Des créations primitives aux installations remarquées de la Paris Design Week, le bois sculpté s’impose comme une pièce maîtresse de l’art, du design et de l’architecture intérieure. Matière vivante, durable et expressive, le bois ouvragé traverse les époques et revendique aujourd’hui une place prépondérante dans nos paysages à vivre. Retour sur une histoire de sculpture sur bois, à la croisée des cultures, des gestes et des engagements contemporains.

© Baptiste Lanne

Aux racines de la fascination À la genèse de nos civilisations, l’art du bois solidifie autant les fondations de l’habitat que nos récits symboliques. Des mâts commémoratifs en cèdre rouge sacré des Premières Nations aux objets façonnés selon la philosophie wabi-sabi, la sculpture sur bois interconnecte les cultures et les usages. Outils, ustensiles, jouets, architectures vernaculaires : le façonnage du bois ancre l’humain dans sa condition de créateur. Certaines figures modernes ont marqué l’histoire en célébrant la monumentalité du matériau, à l’image de Constantin Brâncuși, tandis que d’autres en proposent une lecture plus ludique et contemporaine. L’architecte danois devenu artiste-ébéniste Nicolas Shurey compose des objets sculpturaux aux courbes organiques, mariant force et grâce. De son côté, l’artiste canadienne Myriam Simard-Parent détourne la matière avec humour : ses cônes de glace en bois, exposés en galerie, jouent avec les codes et la « langue de bois ».

La sculpture comme seconde nature  Outil, matière première, héritage : le bois séduit parce qu’il réconcilie. Il relie créateur et nature, tradition et innovation, artisanat d’art et technologies de pointe. Sublimé par le geste humain, le bois sculpté permet la création de véritables paysages d’intérieur. Plusieurs studios d’architecture intérieure se distinguent par leur travail du matériau en collaboration étroite avec les métiers de l’ébénisterie et de la menuiserie. En Pologne, Paradowski Studio érige une fresque monumentale en bois massif ouvragé dans le hall de l’Hôtel PURO Cracovie. Cette direction artistique marie puissance sculpturale et ingénierie de précision, entre savoir-faire artisanal et modélisation technologique. En France, le bureau Batiik – porté par Rebecca Benichou et Florence Jallet – compose des environnements vibrants où le bois sculpté dialogue avec une matériauthèque sensorielle. Cette approche joyeuse fait écho aux univers du studio parisien Uchronia, connu pour ses scénographies audacieuses et ses palettes saturées, à contre-courant des esthétiques brutalistes plus austères.

© Ed Gumuchian

Bois, design et responsabilité : plancher sur le sujet

Éminemment politique, le travail du bois accompagne le développement de nos sociétés en matérialisant des aspirations individuelles et collectives, comme en témoigne le projet du coworking Summer St Lobby par L’Atelier Cho Thompson. Mais au-delà de l’esthétique, le bois comme ressource engage une réflexion profonde sur l’avenir de l’habitat et du design durable.

Si les initiatives de reforestation se multiplient en France et en Europe, la monoculture demeure un écueil. Or, seule la diversité des essences locales et leur cohabitation favorisent des écosystèmes résilients, capables de capter le carbone et de mieux résister aux incendies. La décoration intérieure devient alors un terrain d’engagement : rêver des intérieurs chaleureux implique d’interroger nos modes de production et de consommation.

L’architecte Tristan Auer, adepte des essences locales et auteur notamment des intérieurs du Four Seasons Hotel George V Paris et du train Belmond The Royal Scotsman, résume cette philosophie :

Par la main et l’esprit, on peut parachever la vie du bois… viser à continuer son processus de création. Concevoir un art de vivre comme un art de l’essentiel : le seul moyen d’ériger le design en vecteur de durabilité.

© Cho Thompson

Pour aller plus loin

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Vous y trouverez également notre entretien avec Eric Wasser et son architecture pensée autour du soleil, mais également notre dernier article concernant Sabine Marcelis : alchimiste de la couleur.

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Image mise en avant, crédit photo : © Puro Hotel